2025.09.16

業界ナビ：声優になるには？仕事内容から必要スキル、目指す方法まで徹底解説

声優は、アニメーションやゲームのキャラクター、外国映画の登場人物などのセリフを自分の声で感情豊かに表現する専門職です。単に台本を読み上げるのではなく、声だけでキャラクターの個性や感情を表現し、作品の世界観を創り上げる重要な役割を担っています。このように声だけで演技をすることは高度な技術が必要であり、プロフェッショナルとしての訓練と経験が不可欠です。

声優の活躍の場は年々拡大しており、従来のアニメや映画の吹き替えだけでなく、テレビやラジオ番組のナレーション、CMの声の出演、ラジオパーソナリティなど多岐にわたります。さらに人気声優になると、キャラクターソングの歌唱やライブコンサートの開催、舞台作品、TV番組への出演など、声優という枠を超えたエンターテイナーとしての活動も行います。このような幅広い活動により、声優は単なる裏方ではなく、ファンと直接触れ合う表舞台の存在としても認識されるようになってきました。

声優になるためには特別な国家資格は必要ありませんが、プロとして活躍するためには基礎的な発声技術や演技力を身につける必要があります。そのため、多くの現役声優は専門校や養成所で必要な技術を学んでからプロの道に進んでいます。独学でプロレベルの技術を習得することは極めて困難であり、適切な指導の下で段階的に実力を高めていくことが、声優への確実な道筋となります。

声優の最も代表的な仕事として、アニメ作品のキャラクターボイスがあります。この仕事では、完成した映像に合わせて声を入れる「アフレコ」や、映像完成前に声を収録する「プレスコ」という手法で収録を行います。アフレコでは、キャラクターの口の動きに合わせて正確にセリフを当てる技術が必要であり、プレスコでは声優の演技に合わせて後から映像が作られるため、より自由度の高い演技が可能です。いずれの場合も、台本を深く読み込み、キャラクターの性格や感情を理解した上で、声だけで豊かな表現をする必要があります。

海外作品の日本語吹き替えも声優の重要な仕事の一つです。この仕事では、俳優の演技や口の動きに合わせて自然な日本語で演じる高度な技術が求められます。原語版の演技を尊重しながら、日本の視聴者に違和感なく伝わるよう、文化的な違いも考慮した表現の調整が必要となります。また、実写作品の吹き替えでは、アニメとは異なり、より自然でリアルな演技が求められるため、声優には幅広い演技の引き出しが必要です。

ゲームのキャラクターボイスも声優の大きな仕事分野です。戦闘シーンでの掛け声から感動的なストーリーシーンまで、さまざまな場面に応じた演技が必要となります。ゲームの特性上、同じキャラクターでも複数のパターンのセリフを収録することが多く、収録量が膨大になることもあります。特に大型タイトルでは、数日から数週間にわたって収録が続くこともあり、声優には長時間の収録に耐えられる体力と集中力が求められます。

テレビ番組やドキュメンタリーのナレーション、CMの声の出演なども声優の仕事です。ナレーションでは、映像の内容を分かりやすく伝えると同時に、番組の雰囲気に合った声のトーンや話し方が求められます。CMの仕事では、商品やサービスの魅力を短時間で効果的に伝える技術が必要です。さらに、駅や施設内のアナウンス、企業のプロモーション動画、オーディオブックの朗読など、声に関わるあらゆる分野で声優の需要があります。

声優にとって最も基本となるのが、明瞭な発音と正確な滑舌です。どんなに演技力があっても、セリフが聞き取れなければ視聴者に内容が伝わりません。そのため、腹式呼吸による安定した発声を身につけることが第一歩となります。腹式呼吸をマスターすることで、長時間の収録でも声が枯れにくくなり、安定したパフォーマンスを維持できます。また、表情筋や舌の筋力を鍛え、口の開け方を工夫する練習を継続することで、より明瞭な発音が可能になります。これらの基礎練習は地道な努力が必要ですが、プロとして活動する上で欠かせない土台となります。

声優は声だけで演技をするため、通常の俳優以上に高い演技力が求められます。喜怒哀楽の基本的な感情表現はもちろん、微妙な心理状態の変化も声のトーンや話し方で表現できなければなりません。そのためには、台本を深く読み込み、キャラクターの背景や心情を理解する読解力が不可欠です。さらに、文字情報から場面や状況を想像し、立体的な演技をつくり上げる想像力も重要です。監督の演出意図を正確に汲み取り、それを自分の演技に反映させる理解力も、プロの声優には必須の能力となります。

収録現場では、急な台本変更や演出の修正が入ることが日常的にあります。そのような状況でも、ディレクターの指示を素早く理解し、即座に演技に反映させる対応力が必要です。また、共演者との掛け合いでは、相手の演技に合わせて柔軟に対応する能力も重要となります。さらに、声優は多くのスタッフと協力して作品をつくる仕事であるため、現場での円滑なコミュニケーション能力が欠かせません。監督の指示を正確に汲み取る理解力だけでなく、共演者やスタッフとうまく協調できる社交性も、長く活躍するためには必要不可欠なスキルです。

声優業界は競争が激しく、オーディションに落ち続けることも珍しくありません。そのような状況でも諦めずに努力を続けられる継続力と、精神的な強さが求められます。新人時代は仕事が少なく、アルバイトと両立しながら活動することも多いため、経済的・精神的な不安に耐えられるメンタルの強さも必要です。また、常に自分の技術を磨き続ける向上心と、新しい表現方法を学ぶ姿勢も重要です。基礎練習を地道に続ける精神力があってこそ、プロとして長く活躍できる声優になれるのです。

専門校の大きなメリットは、段階的に学べるカリキュラムと充実した設備環境です。プロ仕様のアフレコスタジオで実践的な訓練を受けられるだけでなく、現役声優や業界のプロが講師を務めることが多く、最新の業界情報や実践的なアドバイスを得ることができます。また、在学中から限定オーディションのチャンスがあり、学校主催のオーディションで合格すれば在学デビューも可能です。

しかし、現実的には未経験でオーディションに合格することは極めて困難です。プロを目指す人のほとんどが何らかの訓練を積んでから臨むため、独学のまま合格する例は稀です。また、人気アニメの主要キャスト募集などは一般にはほとんど出回らないため、公募だけに頼っていてはチャンス自体が限られてしまいます。そのため、多くの業界関係者は「本気で声優になりたいなら専門的な訓練を受けるのが遠回りしない近道」と助言しています。

声優を目指すための費用は、選ぶルートによって大きく異なります。専門校の場合は2年間で約300万円、養成所の場合は年間30〜100万円程度が必要です。また、デビューまでには平均して数年かかることが多く、新人声優はデビュー後も3年間ほどはアルバイトと両立しないと生活が厳しい状態が続くことも珍しくありません。しかし、アニメやゲーム市場の拡大により、活躍の場自体は以前より増えているため、実力次第で安定した収入を得ることも可能です。

代々木アニメーション学院は47年の歴史を持ち、声優養成教育のパイオニアとして知られています。声優タレント科も長年のノウハウで多くの卒業生を業界に送り出しています。全国の校舎にプロ仕様のアフレコスタジオを完備し、人気アニメの台本を使用した実践的な授業で表現力を磨くことができます。未経験からでもプロとして活躍できる力を養うカリキュラムと設備が整っており、基礎から応用まで段階的に学べる環境が特徴です。

さらに、プロダクション所属に直結するドラフトオーディションを毎年実施し、学内オーディションも多数開催しています。オーディション後は詳細なフィードバックを行い、次回に活かせる体制が整っているため、着実に実力を伸ばすことができます。全国に校舎を展開しているため、地方在住の方でも本格的な声優教育を受けることが可能で、夢への第一歩を踏み出しやすい環境が整っています。

代々木アニメーション学院は2026年4月から「エンターテイメント総合学部」を開講します。これは、アニメ・エンタメ業界に興味はあるけれど、どんな職業に就くか決めきれていない人のための学部です。最初の1年間は業界について総合的に学び、自分の特性を把握したうえで、2年目から代アニの各学科で専門的に学ぶという流れです。声優が気になっている方は、総合学部で学ぶという選択肢もあります。

あなたが声優という職業に興味を持ったように、声優は、声の演技を通じて多くの人に感動や喜びを届ける素晴らしい職業です。自分が演じたキャラクター宛てにファンレターが届いたり、作品が評価されて多くの人に愛されたりすることは、声優としての大きなやりがいとなります。何度もNGを出しながら苦労して作り上げた作品が完成し、視聴者から高い評価を得たときの達成感は、他では味わえない特別なものです。