衣装デザイン科 Department of Costume Design

代アニの衣装デザイン科は
ここがちがう！

衣装デザイン科で
学べること

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  衣装を戦略のひとつとして考える「企画力」と「アイデア」を実例で学ぶ

  一般的な服飾技術の習得にとどまらず、エンターテインメントにおける発想力・企画力を学べるのが、最大の魅力です。
  楽曲やライブ演出を深く分析し、衣装を通して独自の世界観を表現するベースを築きます。
  ＝LOVE、≠ME、≒JOYなどの実例も活用しながら、エンタメ業界で今まさに求められている視点や考え方を実践的に学ぶことができます。

  授業例

  • ＝LOVE、≠ME、≒JOYなどの実例で学ぶ「アイドル衣装研究」
  • コンセプトをカタチにする
    「衣装デザイン画の描き方」
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  頭の中のアイデアをデザイン画に起こす表現力を学ぶ

  自分の頭の中にあるアイデアを、プロデューサーやクライアントが求めている、採用されるデザイン画や三面図として正確にアウトプットするために―。
  代アニが長年培ってきたイラスト・アニメ教育をもとに、液晶タブレット(CLIP STUDIO PAINT・Photoshop）を使用した高度なデジタル衣装設計を絵を描くことが初めての方にもわかりやすくレクチャーします！

  授業例

  • 液タブを使いこなす
    「デジタル衣装デザイン」
  • 正面・側面・背面を矛盾なく描く
    「三面図制作」
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  照明もカメラ映えも計算！ライブ＆MVに特化した衣装設計を学ぶ

  一般的な服飾学校とは違い、ステージで「どう見えるか」をトータルで追求！
  画面上やステージで人々の琴線に触れるような衣装の見え方を追求するために、照明や画面映え、さらには激しいダンスでも着用者と衣装を綺麗に「魅せる」構造まで計算したデザインができるように、骨格・カラーの合わせなどを学ぶことができます。
  現場を知り尽くしたプロから、人数の多いグループのバリエーションの出し方など、実践的なステージ衣装の設計を学ぶことができます。

  授業例

  • ライブやMV、SNSでの画面映えを逆算する「ステージ衣装設計」
  • 動きやすさと美しさを両立させる
    「人体デッサン＆構造理解」
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  衣装の布データ制作・コンサート等のロゴ制作を学び、「その先」を見据えたプロデュース視点を培う

  オリジナルの布データの制作を通してグラフィックを学び、ロゴ等も制作できる技術を身につけます。
  また、アイドルの衣装はステージの上だけで終わりません。
  作った衣装がそのまま「ぬいぐるみ」やグッズになったときの可愛さ（2次利用・3次利用）まで最初から計算！
  さらにVTuberの配信画面（上半身）でバッチリ映えるデザインなど、これからの時代に求められるマルチなプロデュース視点を身につけられます。

  授業例

  • スマホ画面やサムネイルで映える
    「布データ制作」
  • ぬいぐるみ化やグッズ化を見据えた
    「マルチデザイン講座」

※記載の教育内容は現在開発中のカリキュラム構想の
一部であり、変更となる場合があります。