2025年度アニメーション学部卒業制作アニメスタッフインタビュー【音響監督編】

2026.02.20

役職として大切にしていることは何ですか？

塩見　僕は現場がピリピリするのが嫌で、何事もワイワイ楽しくやっていきたいと思っているので、そういう雰囲気で収録できるよう心掛けました。

上村　自分が持つ作品のイメージをしっかりと明確に持ち、それをぶらさないというのを意識していました。

アフレコ時に印象的だった出来事はありますか？

塩見　メインキャストさんが収録直前に足を捻挫してしまって。座りながら収録したのが印象的でした。そういう経験はなかったので、新しい学びになりました。

上村　基本的につつがなく進んでいたので、想定よりもかなり早く終わったことですね（笑）。

想定外だったこと、苦労したことはありますか？

塩見　収録ブースにマイクスタンドは4本あるのですが、同じマイクでも場所によって音質が変わってくるので、それらを1つの作品に落とし込んでいく作業が大変です。そのあたりも考慮しながら収録に臨めていたら良かったなと感じています。

上村　セクション間で連絡の行き違いがあり、スケジュールがズレたことはアクシデントでした。コミュニケーションは大事だなと改めて思いました。

塩見　オリジナルアニメ制作は初めてなので、気にしないといけないことが多かったです。確認はしていたんですけど、のちのち違うところや漏れがあったりして、アニメ制作は大変だなと実感しました。

どのタイミングで音の方向性を決めたのでしょうか？

上村　大枠は最初の音打ち（合わせ）のタイミングで決まりました。監督とも話してどんなイメージにしたいのかは確認を取っていたので。細かいところは疑問がでたタイミングで擦り合わせるという感じでした。

塩見　監督が結構こだわりを持っていたので、その点やりやすかったです。BGMの参考楽曲とかを聞きながら、作品に合った曲調の音楽を集めました。監督からリアリティのある音という希望が出ていたので、アニメ調ではなく映画っぽいようなものを意識していました。

作品の魅力をお聞かせください

上村　『ないしょのケーキ』はキャラクターがコミカルな動きをするので、その動きに合った音合わせをしています。同時に、少し大人びた心情を表す場面もあるので、そこもしっかりと表現できるよう努めました。

塩見　先ほども言いましたが、『海という空』の監督はリアリティを求めていたので、環境音やキャラクターの動きの音は意識しました。特に効果音はフォーリーで収録するほどこだわりました。たとえば足音だったら、アニメの絵に合わせて靴を地面に当てて出た音をマイクで拾っています。そういうリアルさを感じていただければと思います。