Felix Film様は、セル画による手描きアニメーションと3DCGを融合させたハイブリッドな作画を得意としており、『MFゴースト』の車や『Re:ゼロから始める異世界生活』の背景の描写などが高い評価を受けています。

ご自身も長年制作に携わっていた経験から、田中さんがアニメにおけるCG表現が大きく向上してきた歴史をわかりやすく解説してくれました。

「セル画」という、透明なシートに絵の具で絵を描いていたアニメ制作は1980年代にピークを迎え、徐々にデジタルへ移行していきます。デジタル作画が始まったことで、CGが使われるようになりました。当初は車やロボットなどがメインでしたが、次第にキャラクターもCGで描かれるようになります。そして技術の進化により、今ではセルアニメ調のCGキャラクターが動いたり踊ったりすることも可能になりました。

続いて、奥田さんと鈴木さんに実際のCGの制作工程を説明していただきました。CG制作は「モデリング」「リギング」「アニメーション」「コンポジット」の4工程に分かれています。

モデリング

奥田さんは「キャラクターや背景など、CG空間でオブジェクト（立体物）を生成する工程です」とモデリングについて説明。単純な直方体や球から、ポリゴンや頂点を操作して複雑な形を作り上げていく様子を実例で示していただきました。

リギング

モデリングでつくったCGを動かすための仕込みです。つくっただけのCGはただの物体ですが、その中にボーン（骨）を設定することで、動かせるようになります。例えば指にボーンをつくり、ボーンが動いた時にCGのどの部分が一緒に動くのか、という設定をすることで次のアニメーション工程でCGを動かすことができます。

アニメーション

「アニメーションとはオブジェクトに命を与える作業です」と話す鈴木さん。アニメーションの付け方はモーションキャプチャーと手付けの2種類があり、前者は役者の動きを撮影し、模倣させます。後者はその動きを一つひとつ手作業で設定していく作業ということで、Felix Film様が得意なのは手付けの方ということです。「リアルな演技とはまた違って、アニメとしての誇張した演出ができることが特徴です」と鈴木さんは話しました。

コンポジット

作成した各種素材を合成する工程です。キャラクター、背景、効果などを重ねて1つの映像にする作業で、「いわばオブジェクトのメイクアップです」と鈴木さんはたとえました。そして実際にコンポジット前後の画像を見せて違いを比較しながら、画面演出の重要性を解説していただきました。

第1部の最後に、Felix Filmのみなさんから、このイベントに参加してくれたみなさんへ激励のメッセージをいただきました。

今回、代々木アニメーション学院さんと業務提携したことで、アニメ業界に興味がある方をサポートできるようにしっかりと協力していきます。安くない学費に見合う内容にしていきたいと思いますので、ぜひとも一緒に頑張りましょう！（田中さん）

僕は、センスを持つことより努力できる人がクリエイターに向いていると思っています。壁にぶつかった時に、自分で考えて誰かの意見も聞いて手を動かし続けられる人に、プロになってほしいですね。（鈴木さん）

クリエイターは続けることで実を結ぶ仕事です。専門校で学ぶ期間は2年から3年で、長いようで短い時間をどうやって過ごすかが大事なのかなと思います。今日の話で、CGの楽しさを感じてもらえたら嬉しいです。（奥田さん）